Warning: fopen(/var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/cache/system/cron.php): failed to open stream: Permission denied in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 276
Warning: fwrite(): supplied argument is not a valid stream resource in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 277
Warning: fclose(): supplied argument is not a valid stream resource in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 278
Warning: fopen(/var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/cache/informer_1_mojk.tmp): failed to open stream: пФЛБЪБОП Ч ДПУФХРЕ in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 334
Warning: fwrite(): supplied argument is not a valid stream resource in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 335
Warning: fclose(): supplied argument is not a valid stream resource in /var/www/pinup/data/www/pinup.su/engine/modules/functions.php on line 336
Pin Up. Рисунки и графика в стиле Ню, эротические рисунки, рисованная эротика. | Pin Up | Pin-Up | PinUp | Самая полная коллекция Pin Up в рунете |
Родился в 1910 году в штате Канзас. В начале он рассматривал вопрос о начале карьеры в технической области, но после поездки в Нью-Йорк решил все же остановиться на искусстве. В 1935 году он начал работу в студии Стивенс/Холл/Бьонди, а в 1940 уже открыл собственную художественную студию. Он был одним из художников, сотрудничавших с галереей Эсквайр. Альфред создавал обложки и иллюстрации для многих популярных в то время журналов. В 40-х-50-х годах Буль сотрудничал с компанией Кока-Кола, разрабатывая для нее рекламные компании. Закончил Буль свою коммерческую деятельность приблизительно в 1965 году. Но все равно он продолжал создавать замечательные портреты и пейзажи. Буль работал до 1993 года, пока не был серьезно ранен в результате несчастного случая.
Аль Брюле создал немало новых образов для жанра pinup. Вместе с Art Frahm он выпустил целую коллекцию изображений «падающих трусиков» и добавил к серии образов мгновенно ставшую известной стюардессу pin up.
Аль Брюле – чикагский иллюстратор с легко узнаваемым стилем. Довольно близкая к классической живописи техника и яркие гаммы четких цветов во многом приближают его работы к творчеству Сандбломского кружка. В течение 40-50-х годов прошлого века Брюле занимался оформлением рекламы многих крупных национальных корпораций. Большинство его рекламных работ занимали целые страницы в ведущих печатных изданиях – таких, как The Saturday Evening Post. Брюле рисовал рекламный пин ап и для 24-листовых рекламных щитов, установленных вдоль американских шоссе, на стенах зданий или на специально построенных для них платформах.
Как и многие коммерческие иллюстраторы, Брюле постепенно начал заниматься классическим изобразительным искусством, специализируясь на Западных образах. Он давно переехал из Мексики в США и потому мог легко отобразить на холсте повседневную жизнь Запада. И, тем не менее, Аль Брюле никогда не обделял вниманием женские образы. Даже новую карьеру классического художника он начал с картины маслом, изображающей девушку-индианку, - “Buffalo Woman”, выполненной очень близко к канонам pin up.
Мур был известным иллюстратором. Особенно популярным он стал в 40-х - 50-х годах прошлого века. Мур создавал прекрасные рекламные плакаты, работал в сфере моды, рекламы, истории искусства. Эротические рисунки Pin Up Аль Мура отличаются от рисованной эротики других мастеров тех лет. Девушки на Pin Up работах Мура менее глянцевые и гламурные. Они скорей похожи на "девченку с нашего двора". Pin Up girl Мура - это свой, неповторимый стиль. Мур работал для таких журналов как: Evening Post, Collier's, Woman's Home Companion, American Magazine, Woman's Day, McCall's, Cosmopolitan. Его работы украшили как обложки, так и внутренний контент данных изданий. Pin Up картинки Мура использовались в рекламных кампаниях таких компаний, как Hertz, Whitman's Chocolates, Ford, Camay, Nash, US Rubber, Coke, Old Gold, Botany. Умер Аль Мур в 1991 году.
Alayna Magnan (Элейна Мэгнан): Стереотипы, завоевавшие мир
Героини изображений Элейны Мэгнан – это роскошные женщины гламурного Лос-Анджелеса. Они олицетворяют вымышленный образ поколения женщин, выросших на куклах Барби, диснеевских принцессах и девочек с журнальных обложек. Преувеличенные формы, стратегические позы, аккуратно уложенные локоны и драматический макияж изо всех сил пытаются влиться в значение слов «красивая» и «сексуальная». Но какие бы роли общество ни приписывало этим девушкам, они сексуальны сами для себя и не являются всего лишь объектами мужских желаний.
Работы Элейны Мэгнан – это филигранное сочетание акварели и туши. Мягкие, деликатные акварельные оттенки подчеркивают женственность персонажей. Черная тушь четких контуров оставляет впечатление силы и уверенности в себе, напоминающей современных эмансипированных женщин. Девушки Элейны Мэгнан различаются точно так же, как и женщины в любом обществе: они сильные, чувственные, эмоциональные, модные, независимые, свободные и готовые к приключениям. Именно такие художественные образы проявляются в современной поп-культуре, моде, панк-роке, татуаже, комиксах, куклах Барби, картинах pinup.
В 1940-х годах фамилия Варгас являлась синонимом живописи в стиле pin-up. Таким образом отдавалась дань уважения самому знаменитому художнику в данном направлении. Родившийся 9 февраля 1896 года в Перу, Альберт был сыном известного фотографа Макса Варгаса. Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, отец стал самостоятельно обучать сына искусству живописи. Однажды, в 1911 году, сопровождая Макса в Париж, Альберто увидел журнал «La Vie Parisienne» с обложкой, созданной Рафаэлем Киркнером. Это изображение произвело на Альберто неизгладимое впечатление. Альберто Варгас учился в Цюрихе и в Женеве, пока в 1916 году не покинул Европу из-за начавшейся войны и не ухал на остров Элис. Первое знакомство Варгаса с Америкой произошло в полдень на Бродвее, когда его буквально закружила огромная толпа девушек, работающих в офисах, спешащих на обед. Именно в тот момент Альберто решил, что посвятит всю свою жизнь прославлению красоты, грации и изящества американских девушек.
Родившись в 1976 году в Дэйтоне, всего в трех милях от аэробазы, Эндрю все свое детство провел, наблюдая и рассматривая старинные военные самолеты. Еще будучи ребенком, было очевидно, что Эндрю был очень увлечен искусством. Он очень полюбил историю, слушая рассказы дедушки о войне и сопоставляя их с увиденным на авиабазе. Но самое существенное влияние на его последующую работу оказал тот день, когда он нашел коллекцию порно фильмов своего отца. Основная наработка навыков происходила во время обучения Бэвидмана в колледже Искусства и Дизайна. После окончания колледжа, в связи с необходимостью оплачивать счета, Эндрю пять лет работал на маленькие рекламные агентства, после чего все же снова вернулся к своей прежней страсти – искусству pin-up. В настоящее время, он переносит свою страсть к истории на привлекательные произведения искусства. Используя традиционные и нетрадиционные методы, он создает графически ориентируемые фотографии кинозвезд. Его искусство отражает время, когда Роси была интересна и курение не считалось дурной привычкой. Сейчас Эндрю Бэвидман живет в Колумбии, штат Огайо.
Anna Merli (Анна Мерли): От Диснея до Pin Up и обратно
Анна Мерли – художник с многосторонним талантом. Она рисует комиксы не только для детей, но и для взрослых. Журнальные иллюстрации и картины в стиле пин ап и ню также входят в сферу ее творчества. Pin up и ню, несомненно, занимают лидирующие позиции в статистике работ Анны как художницы-фрилансера, хотя она не ограничивается рамками конкретных стилей, комбинируя различные (и порой контрастные) жанровые элементы в своих работах. Большинство ее провокационных изображений соблазнительных пинап девушек очень легко узнать, ведь почти каждый персонаж Анны Мерли несет в себе оттенок детскости, принадлежности к иному, сказочному и далекому от повседневности миру. Творчество художницы можно представить одной из ее наиболее удачных картин под названием “Gnomine”. Девушка-гном на изображении – это символ хрупкости и женственности тех, кто вынужден походить на кукол ради того, чтобы нравиться мужчинам. Все персонажи Анны Мерли выглядят беззащитными куколками, случайно оказавшимися в подчас чересчур жестокой действительности. Эротические рисунки Анны Мерли известны в гораздо меньшей степени, чем ее рисунки для детских сказок. Сейчас художница рисует для итальянской компании Disney, а рисованная эротика в ее исполнении – результат работы в качестве фриланс-мастера.
Энтони Гуерра рос Эль-Пасо, Техас. Учился в средней школе в Нью-Мексико. Во время учебы в школе, Гуерра занимался росписью стем в классе английского языка. Он до сих пор вспоминает, с какой завистью смотрели на него одноклассники, вынужденные читать «Ромео и Джульетту» в то время, как Энтони рисовал святого Георгия и драконов. После окончания средней школы в 1988 году, Гуерра поступил в колледж прикладных искусств в Атланте. Именно там Энтони осознал всю важность и взаимосвязь цвета и композиции в живописи. Он говорил: «Плохо подобранный цвет может ослепить Вас, а неудачно составленная композиция вообще может разочаровать Вас в живописи». С 1993-1994 годы Энтони с успехом получал высшее образование. Он вспоминает: «Я всегда был поглощен искусством. Я помню, когда я только поступил в художественный институт, всем студентам дали красный, желтый, синий и черный маркеры. Нам сказали, что если мы захотим получить другой оттенок, то мы можем попробовать смешать два цвета маркера словно краски. Это была запоминающаяся шутка. Теперь, если я работаю маркерами и мне нужен зеленый, то я иду и покупаю все маркеры зеленого цвета, которые попадают мне под руку, и только потом выбираю нужный оттенок». По окончании института Энтони устроился на работу иллюстратором в один из образовательных журналов. Там он проработал пять лет. Но Энтони понимал, что работая в таком месте он никогда не сможет реализовать весь свой творческий потенциал. Энтони хотел писать картины для своих будущих выставок. Даже уволившись с той работы, Энтони и по сей день иногда помогает изданию, создавая для него иллюстрации или обложки для новых выпусков. Его работы в настоящее время с успехом выставляются в галереях в Техасе и Мексике. Он создал календари на 2004 и 2005 годы с изображениями в стиле pin-up. Работы Энтони имеют огромную популярность во всем мире.
Притягательные реалистичные картины Килинга отражают отдельные мгновения вымышленных жизней с драматичностью, неопределенностью и элегантностью. Словно персонажи из триллера Альфреда Хичкока, одинокие женские фигурки Килинга находятся в таких местах, где пространство либо сливается с тусклым отраженным светом, либо наоборот, освещено жесткой яркостью электрической лампочки. Обстановка в стиле фильма «нуар» достигается через игру света и глубоких теней, придающих эмоциональный и психологический подтекст каждой работе художника. Но и зрители трактуют его произведения по-разному. Элементы таинственности и психологического напряжения контрастируют с моментами «погружения в себя» таким образом, что зритель неизбежно чувствует себя вуайеристски вторгнувшимся во внутренний мир персонажей. В работе «Drifting» (2006) зритель небрежно нарушает интимность картины: обнаженная молодая женщина, расслабившись, полулежит в ванне, предаваясь мечтам. “Эти светящиеся картины домашних интерьеров так мучительно реалистичны, что вы чувствуете необходимость извиниться за вторжение”.*
- Элизабет Гастингс, Liverpoool Street Gallery
* Доминик Анджелоро, ‘Critic’s Picks’, Metro, Sydney Morning Herald, 3 сентября 2004
Арчи Дикенс закончил школу искусства в Лондоне и в 1930-х годах стал работать внештатным художником в компаниях, занимающихся рекламой. Картины в стиле pin-up тогда только стали входить в моду. Арчи очень хотелось заниматься этим искусством, но в то время больших денег на этом заработать было невозможно, а Арчи вынужден был содержать семью. Он иммигрировал в Новую Зеландию в 1937 году и устроился там на работу в рекламное агентство. Там-то он и написал свою первую работу в стиле pin-up. В 1939 началась война, и чувствуя, что это было в его интересах, Арчи приплыл в Австралию, где устроился на работу в художественную студию в Сиднее. Вскоре, его картины в стиле pin-up начали обретать популярность. Но Арчи принял решение поступить на службу в австралийскую армию, таким образом, его творческая работа была отложена на некоторое время. В конце войны он женился на австралийской девушке и вернулся в Лондон. Истинный англичанин старой закалки, Арчи всегда привлекали милые внешне девушки с чертовщинкой в глазах. Он тсрательно переносил свою страсть к таким девушкам на картины. Миллионы поклонников его творчества узнают работы Дикенса именно по изображенным на них девушкам с ангельскими лицами и дьявольским блеском в глазах.
Armando Huerta (Армандо Хуэрта): Темный Лорд Pin Up
Армандо Хуэрта известен как “Темный Лорд Пин Ап”. Причем это прозвище закрепилось за ним не просто в рамках жанра, а в целой сфере современного графического искусства. Благодаря своему педантичному вниманию к деталям, Армандо создает красивые и соблазнительные образы Pin up и ню.
Еще в юном возрасте Армандо решил, что непременно станет ведущим художником жанра. Начав с моделирования глины, Хуэрто обнаружил, что рисовать вымышленных персонажей и придавать им трехмерные очертания представляло для него гораздо больший интерес. Его карьера в искусстве началась с должности графического дизайнера. Именитые клиенты мексиканца, такие как Coca Cola и Playboy, принесли ему немалую известность. Вскоре Армандо начал рисовать обложки для комиксов и посещать тематические конвенты. Растущая популярность художника обеспечила ему не только всемирную славу гения пинап, но и успешность у влиятельных коллекционеров графики. Не расслабляясь ни на минуту, Армандо не прекращает работать и по сей день, покоряя новые вершины жанров ню и pinup. Некоторые его творения можно приобрести на аукционе EBay.
Арнольд родился в Британии в 1899 году. Прославился как известный иллюстратор и художник в стиле Pin Up. В 1925 году Арнольд переехал в США, обосновался в Голливуде, штат Калифорния, где работал в Foster and Kleiser Company, которая специализировалась на изготовлении рекламных щитов. В тридцатых годах прошлого столетия он заработал себе репутацию хорошего дизайнера, поэтому Арнольд изготовил немало рекламных щитов для известных в ту пору американских корпораций.
Около 1940 года Армитидж начал свою работу над серией работ "pretty girl". Работы этой серии были очень похожи на творчество Гила Элвгрина. Но несмотря на эту схожесть работы Армитиджа были тепло приняты в Англии и США.
Арт Фрейм еще один непревзойденный чикагский художник pin-up-а. Его работы не укладываются в классические рамки pin-up. В них всегда было больше эротики, по сравнению с работами того же Элвгрина. Будучи дипломированным специалистом в области изобразительного искусства, Фрейм пользовался всеми полученными навыками и знаниями для того, чтобы «оживить» свои работы. Выполненные на контрасте, его модели зачастую изображались гламурно, но на фоне спокойных пастельных тонов. Его работы имели большой успех и распространялись очень широко. Их можно было увидеть и на обложках журналов, и в персональных альбомах, и на тематических календарях. Он много работал для компании Джозеф Хувер и сыновья. Написанные для этой компании картины, словно фотокамера, запечатлевали неожиданные и неловкие моменты из жизни девушек. На них девушки буквально пойманы в тот момент, когда их кружевное белье падает к ногам в тот момент, когда девушка меняет колесо, или выгуливает собаку.
Артур Сарнофф родился в 1912 году в США. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна. Сарнофф учился у Джона Клаймера и Эндрю Вайета. Его портфолио включает множество коммерческих работ для еженедельных журналов. Кроме того, творчество Сарноффа включалось в обширные рекламные кампании: Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Meds, Ipana. Он также нарисовал обложку для третьего альбома американской панк-рок группы Locust Abortion Technician, изображающую двух клоунов, играющих с собакой. Во время своей работы иллюстратором Сарнофф сотрудничал с журналами McCall's, American Weekly, Collier's, Woman's Home Companion, Redbook, American Magazine, Cosmopolitan, Esquire и Good Housekeeping. Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. Одна из его картин, "The Hustler", стала бестселлером в 1950-х годах. Сарнофф писал также портреты знаменитостей, среди которых числятся Боб Хоуп и Джон Кеннеди. Сарнофф подписывал свои работы, в том числе в жанре pin up, либо полным именем, либо только фамилией, либо простыми инициалами “AS”.
Автобиография. Я родился в 1956 году в Нидерландах. Живя на Карибском море, невдалеке от пляжа, в течение 15 лет, я постоянно восхищался естественной красотой женщин разных возрастов и национальностей. Мне очень нравилось издалека изучать формы человеческих тел, наблюдать за естественной грацией. Я в основном всегда пишу свои работы карандашом. Я пробовал различные инструменты: и акрил, и гуашь, но, на мой взгляд, только карандаш определенное спокойствие серых приглушенных тонов, которого не найти в цветных красках. Позже, когда я переехал в Европу, в течение 4 лет я развивал свой индивидуальный, неповторимый стиль написания женского тела. С 1978 года я живу в США. Пишу обнаженную натуру, портреты. Я работаю, опираясь на фотографии или же с помощью живых моделей. Мои работы находятся в довольно большом количестве частных коллекций. Мне нравится, когда мои работы приносят эмоции людям. Мне нравится, когда люди общаются с моими картинами. Именно поэтому Вы нигде не найдете копии или печатного издания моих работ.
Alain Aslan (Ален Аслан): Чуждый абстрактный экспрессионизм
"Я всегда чувствовал себя чужаком в мире абстрактного экспрессионизма 20-го века, отвергающего общепризнанные нормы и правила, существовавшие тысячелетиями. Искусство родилось 35,000 лет назад, и тогда оно было универсально метафорическим, свободным от любого влияния, и в том числе – от жанровых рамок и общественного мнения. Художники и скульпторы веками выражали свои чувства и мысли с помощью первозданной природы. Абстрактный экспрессионизм появился сразу после окончания Второй Мировой войны в 1945 году и просуществовал всего лишь пятьдесят лет. Это было искусство для утоления жадности, смехотворное искусство «нуворишей» и «снобов» (сокращение от "Sans Noblesse" – «без всякого благородства»). Это была эпоха купли-продажи картин и скульптур ради инвестиций, а сделки зачастую заключались по телефону! Что касается моего вклада в эти полвека, я бы описал себя как художника и скульптора «глубинных гиперметафор». Я влюблен в природу и ее законы; я рисую и создаю "женщину" как самый прелестный образ, дарованный художнику, потому что ее красота вечна и неиссякаема. Я не современный художник и скульптор. Я художник и скульптор всех времен!"
Ален Саге родился в 1948 году. Художественное образование он получил в Парижской Школе Графических Искусств, после чего работал иллюстратором и директором отдела рекламы. Сюжеты его работ акрилом по холсту или картону, равно как и образы его картин пастелью, возникают большей частью в воображении самого художника. Лишь иногда он обращается к фотографиям или пишет портреты моделей. Главной темой его творчества остается потрясающая чувственность и женская загадка, филигранно обрамленные в каноническое изящество стиля пин ап. Ален Саге не так известен, как его современники, работающие в этом же стиле. Его эротические рисунки менее вычурны, чем изображения кисти «Темного Лорда Pin Up» - Армандо Хуэрты, и отличаются внутренней жесткостью, как некоторые из поздних работ Доминика Марко. В отличие от многих других художников pinup, Ален Саге не стремится к показной обольстительности или «ненарочной» обнаженности: его рисованная эротика в высшей степени гармонична и близка к противоречиво реалистичным фантазиям.
Джери Линдт родился 31 октября 1937 года в Минессоте. Его отец был сыном Бэрона Йохана фон Линдта, родившегося в маленьком городке неподалеку от Стокгольма.
За исключением 18 лет, проведенных в вооруженных силах, Бэрон всю жизнь посвятил изобразительному искусству. В течение всей жизни Бэрон постоянно совершенствовал свое художественное мастерство.
Свою карьеру он начал учеником в издательской фирме. И постепенно рос. Он был и иллюстратором журнала об искусстве, и портретистом, и, наконец, стал художником в стиле pin-up. Со временем Бэрон стал очень известным живописцем. В последнее время его работы достигли международной известности. Их можно заметить на многих тематических сайтах. Он написал много портретов знаменитостей. Среди них портреты Софи Лорен, Ширли Джонс, Элизабет Тейлор и др. Одна из самых значимых его работ – портрет президента Рональда Рейгана. В августе 2002 года 11 официальных почтовых марок были выпущены республикой Бенин, Западной Африки в честь искусства Бэрона. Это было своеобразной данью уважения столь прославленному художнику. Сейчас художник продолжает писать свои работы в Калифорнии, наслаждаясь возродившимся мировым интересом к его живописи.
Барбара родилась и выросла в Westchester County, NY, сейчас она проживает в Дейтона-Бич, Флорида. Барбара преподавала худоественное ремесло и сама занималась портретной живопось до конца 80-х годов. В 90-х портреты плавно трансформировались в ротический рисунок. Ее работы можно увидеть на самых известных интернет порталах, в галлереях, в коллекциях кинозвезд. При создании своих pin up работ Барбара сотрудничает со многими всемирно известными моделями и кинозвездами. Публикации ее работ вклчают в себя: Art Fantastix Art Premiere book, Club International magazine, Airbrush Action magazine ,Artcore #1, Artcore #5, Sizzle Magazine and The Hot Spot (Erotique Books). Она приветствует любые вопросы или запросы и будет работать в тесном сотрудничестве с каждым клиентом, поскольку полное удовлетворение - цель.
